Buenas tardes. E neste domingo chuvoso, com um pouco de atraso, aqui vamos nós para mais uma resenha.

Para qualquer garoto da minha geração (aqueles com mais de 20 velinhas no bolo), Shurato é um nome obrigatório. Quem nunca assistiu, ao menos já ouviu falar em um anime com rezas estranhas e toda uma filosofia Hindu envolvida. Esta série criada por Hiroshi Kawamoto foi ao ar no Brasil no começo dos anos 90, e, assim como os saudosos Cavaleiros do Zodíaco e YuYu Hakusho, fez parte da primeira invasão nipônica nestas terras.

Os jovens colegiais Shurato Hidaka e Gai Kuroki são amigos de infância. Eles praticam artes marciais desde muito novos e sempre se destacam nos torneios. São 38 vitórias para cada lado: a próxima luta vai não somente decidir a rivalidade entre os dois, como também mostrar o campeão do Torneio de Artes Marciais.

Logo nos primeiros instantes algo estranho acontece: a imagem de uma mulher aparece entre os dois e ambos são ‘transmigrados’ para o Mundo Celestial. Este mundo é uma espécie de espelho da terra: se tudo vai bem lá, a terra prospera, se tudo vai mal, calamidades caem sobre o planeta dos humanos.

Ao acordar, Shurato descobre que tem um novo e mortal inimigo: Gai. Vestido em uma indumentária lendária, o seu ex - melhor amigo o ataca severamente tentando matá-lo. Uma garota nativa, chamada Rakesh, explica que aquela armadura se chama Shakti, e que ela dá a quem vesti-la um poder quase infinito.

Shurato e Gai não foram apenas transmigrados, eles são a reencarnação de dois dos Oito Guardiões Divinos. Shurato é o Rei Shura, e Gai, o Rei Yasha. Durante o combate, Gai mostra-se familiarizado com todas as condições do novo mundo, e está prestes a matar Shurato quando outro dos Guardiões aparece: Reiga, o Rei Karla. Ele salva Shurato e o leva ao Palácio Celestial, onde é apresentado às demais forças de guarda, à deusa Vishnu - comandante suprema do mundo- , e ao mais poderoso dos oficiais, Indra.

Após as cerimônias de boas vindas, acontece um atentado direto a Vishnu, e o recém-chegado rapaz leva a culpa, assim como um dos Guardiões, Hyouga, o Rei Celestial. Agora todos no castelo caçam os “traidores”, e, além de provar sua inocência e tentar sobreviver, Shurato terá que descobrir o que aconteceu com Gai na passagem entre os dois mundos e trazê-lo de volta para o seu lado.

Muito bem, depois de três semanas consecutivas de sangue, com assassinos mercenários, samurais matadores do governo e verdadeiros monstros de guerra, hoje teremos algo mais “light”, só pra variar.

Para qualquer fã de anime que queira fugir da mesmice dos estilos luta\ação\aventura, o anime e mangá Love Hina é uma ótima opção. Ambientada na Tókio atual, Love Hina tem uma história bem mais leve e muito menos complexa e densa do que a dos animes que aportaram primeiro no Brasil, como Cavaleiros do Zodíaco (Saint Seiya), Samurai X (Ruroune Kenshin) ou Yuyu Hakusho.

O anime conta a história de Keitaro, um jovem de 20 anos que nunca conseguiu passar no vestibular, mesmo após três tentativas consecutivas. No cursinho, ele conhece uma estranha jovem chamada Naru Narusegaua, que, ao contrário dele, tem muita facilidade com todo tipo de estudo. Um pouco depois, mas ainda no começo da história, Keitaro muda-se para uma espécie de Spar-Pousada, onde será gerente, e descobre que lá não somente é habitado exclusivamente por garotas, como a própria Narusegaua é uma das residentes.

A partir daí, o conto segue sempre divertido, com vários momentos em que Keitaro surpreende Narusegaua, assim como as suas amigas, nas mais constrangedoras situações, e com um constante clima de romance mal resolvido entre Naru e Keitaro. Após o fim da série de TV, que teve 25 episódios, Love Hina teve continuação com dois filmes (Love Hina Natal e Love Hina Primavera) e o OVA de três partes, chamado Love Hina Again.

O manga já foi licenciado no Brasil desde 2002, pela editora JBC, e o anime foi transmitido na íntegra pelo Cartoon Network. Para os fãs de Games, existem jogos para diversos consoles, como PlayStation, PlayStation2, Dreamcast e Game Boy Color.

O anime conhecido mundialmente pelo seu alto teor de violência crua, Berserk, não foi um sucesso absoluto na sua terra natal, o Japão. Sua fama se deu, principalmente, pelo sucesso adquirido na internet, com os fansubs digitais (grupos de fãs que legendam animes e distribuem gratuitamente) e pelas excelentes vendas do seu jogo para os consoles Dreamcast e PlayStation 2.

A história do anime acontece em um flashback - um pouco extenso - da história do mangá, e conta a trajetória de Gatts, um jovem com talento nato para a guerra. Vemos suas batalhas e caminhos para se aliar a Grifft, o ambicioso líder do “Bando do Falcão” (grupo de guerra mercenário), que se tornou seu melhor amigo e posteriormente veio a ser um rei negro de um mundo dominadminhos para se aliar a Grifft, que veio a se tornar seu melhor amigo e posteriormente veio a ser o Rei negro de uo por violência e perseguição, tudo patrocinado pelos temidos Mãos Divinas – a elite dos demônios.

A série de TV começa em um ponto que, cronologicamente, seria após o final - ou seja, o início da jornada solitária de Gatts, agora conhecido como “o Espadachim Negro”. A saga nos leva ao mundo medieval onde um jovem guerreiro é descoberto pelo exército mercenário de Grifft, um homem de belas feições que tem uma ambição, literalmente, do tamanho do mundo. Ele carrega consigo um cordão com um misterioso e grotesco pingente, o Behelit, e sempre que perguntado a respeito responde que “aquele que o carrega está destinado a dominar o mundo”.

A essência da história são as várias guerras lutadas pelo Bando do Falcão; guerras estas que o faz ganhar poder e influência no reino de Midland, até um ponto em que, por razões obscuras, tudo vem a desmoronar.

Berserk não é o anime perfeito, além de ser fã do gênero ‘guerra com capa e espada’, deve-se ter estômago forte para agüentar as cenas brutais de batalha incrivelmente bem-feitas; com isto em mente, esta aventura criada por Kentaro Miura torna-se pedida obrigatória nas listas dos “otakus”.

Boa tarde e bom domingo a todos, mais uma vez! Como ‘combinado’ semana passada, aqui estou para apresentar-lhes a mais um anime. Desta vez, mostrar-vos-ei um artigo feito por mim há alguns anos para um dos nossos Webdesigners do Malcomeço, o Thiago Diniz. Bem, vamos lá.

A fantasia e o surreal são características, por vezes, básicas quando se trata de uma animação voltada ao entretenimento. Tão básicas que, não raramente, os elementos que podem ser considerados realistas são parcialmente esquecidos, quando não completamente ignorados.

Não é esse o caso da série de 1996, Rurouni Kenshin, anime adaptado do mangá criado por Nobuhiro Watsuki, publicado originalmente pela revista japonesa Shonen Jump em 28 volumes e licenciado no Brasil como “Samurai X” (nome dado devido à cicatriz no rosto do protagonista).

Nessa aventura, podemos dizer que o único aspecto que foge à realidade são os eventuais exageros, típicos dos desenhos de ação - e sem os quais, boa parte do público, composto pela molecada, não se interessaria tanto. Toda a aventura é ambientada no Japão do século XIX, época da historicamente conhecida Restauração Meijin.

Kenshin Himura, o personagem-título, foi figura fundamental para tal revolução. Tão fundamental que ficou conhecido como Battousai, o retalhador; apelido referente à sua incrível habilidade com a espada, utilizando a técnica de Kendo chamada “battou”, tornando-se uma máquina de matar. Os dias de Kenshin como Battousai, não retratados com clareza nos 95 episódios feitos para Tv, são explorados detalhadamente nos primeiros 4 OVAs de uma minissérie de 6, feitos especialmente para DVD.

A série de TV se inicia 10 anos após o seu sumiço, ao fim da revolução. Kenshin é fugitivo do próprio passado e tenta viver uma vida tranqüila no Dojo Kamia, ao lado de seus amigos Kaoru, Iahiko Miojin e Sannosuke Sagara.

Ao longo da trama, os fantasmas do seu passado vêm lhe assombrar, seja na forma de um velho inimigo em busca de vingança, um desafiante qualquer querendo fama, ou até um velho aliado, buscando apoio para a estabilidade do governo.

A ambientação no século XIX mostra-se ainda mais fiel e contundente quando o primeiro grande inimigo aparece: Makoto Shishio, líder do Juppongatana, é um visionário que personifica com perfeição a ambição japonesa por evolução tecnológica logo após o país sofrer uma invasão pelos Estados Unidos (que, para o bem ou para o mal, de fato, fez o Japão saltar décadas no conhecimento científico). Em seu discurso, Shishio faz citações reais, tais como o domínio britânico sobre a Índia, um país muitas vezes maior que a Inglaterra, demonstrando a necessidade de o Japão fazer a sua primeira Revolução Industrial para conseguir sua posição em um mundo cada vez mais bélico - que, como se sabe, de fato o fez, chegando a invadir a China, poucos anos depois.

Até mesmo a tentativa de cristianização do Japão pelo Ocidente é mostrada, na Fase dos Cristãos, exclusiva para o anime (não existe no mangá), onde um adversário de técnica similar a Kenshin aparece: Shogo Amakusa. Até uma referência aos Cavaleiros Templários é feita, com os Cavaleiros Negros.

Não se limitando a dramas pesados e lutas, Samurai X tem muitos momentos e até episódios inteiros voltados para a comédia, fazendo dele um anime para todos os gostos.

Oi pessoal, bom domingo a todos! Estamos começando hoje a sessão sobre animes, e eu, Maurício Amorim, estarei semanalmente trazendo resenhas sobre séries clássicas e\ou atuais que foram\são exibidas no Japão. Para começarmos bem, vamos ao meu primeiro post sobre um anime sensacional bem conhecido pelos fãs do gênero, chamado Black Cat. Antes, algumas informações:

Black Cat é um mangá de autoria de Kentaro Yabuki, distribuído originalmente pela revista semanal Shonen Jump, possuindo 20 volumes no total. A série animada de TV (anime ou animê) foi produzida pela Gonzo, Animax e Tokyo Broadcasting System e foi ao ar entre 06/10/2005 e 30/03/2006.

Agora que sabemos do que se trata, vamos ao que interessa.

Train Heartnet é o assassino perfeito. Apesar da pouca idade, tem em sua ficha uma coleção sem par de missões perfeitamente cumpridas. Missões estas que implicam tão somente na morte de figurões do cenário político mundial. Train- ou Treze, como também é conhecido- não tem em seu dicionário a palavra ‘falha’. Missão dada é missão cumprida: simples assim, sem questionamentos ou reclamações.

Ele trabalha para uma organização secreta poderosíssima chamada Chronos, que controla um terço da economia mundial e está envolvida no controle político dos quatro cantos do globo. O seu codinome Treze é referência ao modo como os exterminadores da organização, os chamados “Numbers”, são hierarquizados.

Em uma missão para impedir que um gângster se torne governador de um estado (entenda-se por impedir: matá-lo), Train se depara com Sven Vollfield, um mercenário que tem como alvo o mesmo candidato a governador, porém com objetivos diferentes: Sven é contra assassinatos. Vollfied conta com a ajuda de uma habilidade especial, o “Vision Eye”, uma espécie de sexto sentido que lhe antecipa alguns instantes futuros quando o perigo se aproxima. Ele tenta dissuadir Train de matar o futuro governante, porém, sem sucesso.

Black Cat (outra denominação dada a Train, devido à ‘má sorte’ que seus alvos têm por tê-lo como algoz) acaba saindo da organização e torna-se, assim como Sven, um mercenário. Com o desenrolar dos eventos, ambos se tornam amigos, tendo em comum a amizade e carinho por Eve, uma garota criada em laboratório para se tornar uma arma desenvolvida por nanotecnologia e que um dia fora alvo de Train.

Enquanto integrava a Chronos, Treze contava com um auxiliar e profundo admirador de suas habilidades chamado Creed Diskenth. Creed sempre achou seu ídolo talentoso demais para ser um mero subordinado de “velhos políticos corruptos” e planeja uma revolução para livrar o mundo desta hipocrisia. Seu grupo de “guerrilheiros” particular, os chamados Apóstolos das Estrelas, é composto por usuários de Tao, uma habilidade milenar sobre-humana que já pertenceu exclusivamente a um grupo, os Taoshi, que guerreou com a Chronos tempos atrás.

O trio – Train, Sven e Eve - tem seu passado e presente ligados a ambos os lados desta guerra iminente. Black Cat alterna momentos da melhor ação policial séria com o bom humor, tudo com um toque de misticismo, características que fizeram desta série uma das melhores produções de 2005/2006.

(Maurício Amorim é estudante do 4º período de Direito na UNDB e estudante de História na UFMA, além de revisor e editor de animes nos fansubs OMDA e ShaKaw)